Musicales Lekeu

Jeannine Gillard

née à Dison, étudie le piano sous l'égide de Madame Longrée -Poumay,
Lauréate du « Prix des jeunes » (concours national pour les pianistes de moins de 15 ans) en 1971, elle poursuit ses études au Conservatoire Royal de Liège,

Diplômée en piano, Musique de chambre, accompagnement, solfège, analyse musicale , lecture -transposition , harmonie et histoire de la musique, Jeannine Gillard a suiviégalement une formation en histoire de l'Art(musicologie) à l'ULG,

passionnée par la pédagogie,et la découverte de jeunes artistes, elle enseigne durant 42 ans au conservatoire de Verviers et crée en 2011, avec Eliane Reyes,le festival »Les Musicales Guillaume Lekeu »dont elle est présidente

Jeannine Gillard est officier de l'Ordre de Léopold 2

Elisabeth Deletaille

Violoniste belge à l’archet fougueux et au jeu sensible, Élisabeth Deletaille entre au Conservatoire Royal de Bruxelles à l’âge de 11 ans. En 1991, elle est acceptée aux Pays-Bas dans la Classe Préparatoire pour Jeunes Talents de l’Université de Tilburg, Faculté des Arts(Prof. K. Sebestyèn). C’est avec le Diplôme de ‘Violoniste Concertiste’ (Uitvoerend Musicus Viool)qu’elle quitte le Brabants Conservatorium de Tilburg en 1998 pour suivre un cycle de perfectionnement à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth de Belgique dont elle sera graduée.

Elle parachève son éducation auprès de grands maîtres, tels que Herman Krebbers, Gérard Poulet et Zakhar Bron,qui apporteront quelques dernières améliorations techniques et introduiront un brin de fantaisie, souplesse et liberté dans son jeu. Elisabeth Deletaille joue avec de nombreuses figures incontournables de la scène musicale belge, dont les pianistes Eliane Reyes, Muhiddin Dürrüoglu, Fabian Jardon,Jean-Michel Dayez, son frère le voloncelliste Nicolas Deletaille, les clarinettistesJean-Luc Votano, Ronald Van Spaendonck et bien d'autres.

Musicienne bien encrée dans la société d'aujourd'hui, Elisabeth Deletaille est de ce fait également très investie dans le domaine de la musique contemporaine. Elle a interprété un très large répertoire d’œuvres du XXème et XXIème siècle et a assuré la création de nombreuses pièces de compositeurs belges, dont certaines lui sont dédiées. Parfois, c'est au sein d'ensembles à géométrie variable qu'elle apparaît, collaborant entre autres avec des phalanges telles que l'Ensemble OI\l ou Mikrokosmos. En 2008, elle a réalisé aux côtés d'Eliane Reyes, Jean-Marc Fessard et Damien Pardoen, un enregistrement monographique des œuvres de musique de chambre du compositeur belge Jean-Marie Simonis (label Kalidisc) dont la pièce« Couleurs croisées » lui est dédiée. Consacrant également une partie de son temps à l'enseignement, elle se voit confier depuis 2007 différents postes en Violon et Musique de chambre au sein du Conservatoire Royal de Bruxelles. De 2007 à 2014, elle a également enseigné àArts² Mons (Conférencier en Auditions commentées). Elisabeth Deletaille s’est vue attribuer les prix Van den Berg, Horlait-Dapsens et Colonel de Bisschop ; pour son rôle actif dans la promotion de la musique belge au sein de l'Ensemble Uyttenhove, elle reçoit de l'Union des Compositeurs Belges le« Trophée Fuga 2004 » ; la SABAM la récompense également à titre individuel pour ses efforts en faveur du répertoire national, lui décernantle "Prix Jeanne et Willem Pelemans 2005" ; à Verviers, on lui décerne le prix bisannuel Edouard Deru, rendant hommage à ce grand violoniste verviétois.

Anna Renouprez

Soprano, comédienne et auteure, Anna Renouprez est diplômée des Conservatoires Royaux de Bruxelles et de Mons et de l’Opérastudio des Flandres. Elle s'est perfectionnée avec Ruggero Raimondi, Jennifer Larmore et Elena Mosuc. A l’Opéra, parmi les rôles qu’elle a chantés, citons Donna Elvira et Donna Anna, Anne Truelove, Musetta, Contessa, Mademoiselle Silberklang, Anna (avec Léo Nucci) et les rôles-titres de Tosca, Lucia di Lammermoor et La Traviata. En tant que chambriste, outres ses collaborations avec des ensembles baroques, (Guy Van Waas, Scherzi Musicali, …) elle a joué avec les pianistes Graham Johnson, Gianni Fabbrini, Jean-Marc Bouget (Salle Gaveau), Daniel Blumenthal (La Monnaie), Eliane Reyes (CD Recueil Vasnier de Debussy, Pavane R) et Peter Tomek (CD Lieder und Sonate für Mathilde Wesendonck, P.R). En 2015 à l’Opéra de Liège avec Alain Duault, elle a donné A la recherche de la Traviata ainsi que A la recherche de Lucia di Lammermoor. Au théâtre, elle a incarné ca 50 fois La Callas dans la création mondiale de Callas, il était une voix produit par l’Atelier Théâtre Jean Vilar, mis en scène Patrick Brüll, avec Alain Eloy. En 2020, elle créé et écrit un spectacle de chansons réalistes La Fille qui chantai la nuit (+CD) avec les accordéonistes David & Lionel Maulus et le contrebassiste Patrick Vassort, mise en scène Gabriel Alloing. www.annarenouprez.com

Marianne Doucet

Née en 1958 à Verviers, Marianne Doucet est sculptrice, poète, comédienne et auteure-compositrice de chansons françaises.

En qualité de sculptrice, elle a réalisé deux fontaines monumentales pour la Ville de Verviers :
« La Grâce » et « Le Marabout et sa Demoiselle Curieuse ».

Elle a écrit un premier livre intitulé : « Comme de la pointe d’une plume ».

Son second recueil intitulé « Pays de Vesdre en Poésie » vient de sortir.
Par ce présent recueil, Marianne Doucet chante la beauté du Pays de Vesdre sous une musique d’images poétiques.

« La poésie ne doit pas périr.
Car alors, où serait l’espoir du monde ? »

Léopold Sédar Senghor

Louis-Bernard Koch

Louis-Bernard Koch est historien diplômé de l'Université de Liège . Il fut aussi professeur au Conservatoire de Verviers et à l'Académie de Malmedy.

Gaëtane Prouvost

Gaëtane Prouvost reçoit le Diapason d'Or pour son disque des deux sonates de Prokofiev avec Abdel Rahman el Bacha; cet enregistrement fut aussi consacré meilleur enregistrement lors de la tribune des critiques à la Radio Suisse Romande.

Lauréate du concours international Carl Flesch, formée par Roland Charmy et Jean Hubeau au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, elle rejoint Ivan Galamian et Samuel Rhodes du quatuor Juilliard à la Juilliard School de New York.

Sa rencontre avec Zino Francescatti est déterminante : « En possession d'une remarquable technique elle y ajoute ce sens inné d'une véritable artiste: faire de la musique, parler à son public et l'émouvoir par la chaleur et la beauté de ses exécutions. »

Avec Charles de Couëssin elle écrit une biographie sur ce grand maître-Edition L'Harmattan- et enregistre ses oeuvres avec l'orchestre philharmonique de Lorraine -Empreinte Digitale-.

Passionnée de musique de chambre elle se produit avec Jean Claude van den Eynden, Laurent Cabasso, le quatuor Enesco,Valérie Aimard, Yvan Chiffoleau,Jean Philippe Collard...

Gaëtane Prouvost contribue à différents spectacles associant théâtre et musique : Impressions de Music Hall-dialogue entre un clown un piano et un violon et Voyage en traîneau: Les Tziganeries - récital pour violon, piano et balalaika-.

Dédicataire du concerto pour violon et orchestre de Rémi Gousseau ainsi que d’oeuvres de Olivier Greif, elle constitue avec Cyril Dupuy, le duo Vents d’Est illustrant le répertoire violon cymbalum par des transcriptions d’oeuvres mais aussi par des commandes à des compositeurs contemporains, en particulier en 2017 de Pierre-Alain Braye Weppe.

Invitée des Académies de Nice, Les Arcs, Nancy et Flaines, elle donne aussi régulièrement des masters -classes au Conservatoire et à l’Académie de Prague.

Ses derniers enregistrements ont été unanimement salués par la critique et sont consacrés à la musique française : intégrale de la musique de chambre de Gabriel Pierné puis celle de Louise Farrenc avec Laurent Cabasso-Intégral Classic-.

Avec Eliane Reyes elle vient d'enregistrer pour le label EmPhase deux belles oeuvres de l'école franco-belge : la sonate et l'Andante (en première mondiale) de Vincent d'Indy et celle de son disciple Albert Dupuis, ainsi qu'une pièce d'Ermend Bonnal dédiée à la Reine de Belgique.

Eliane REYES (piano)

Invitée sur les scènes du monde entier, Eliane Reyes séduit par sa personnalité musicale, elle ose sans cesse creuser de nouveaux sillons, en conservant toujours ce toucher subtil qui est son identité.

Invitée également des grandes salles de concerts telles que le Concertgebouw (Amsterdam), Konzerthaus (Berlin), Megaron (Athènes), Festspielhaus (Baden-Baden), Bozar ( Bruxelles), Philharmonie (Luxembourg), Laieszhalle (Hambourg), Cité de la musique (Paris), Konzerthuset (Stockholm) , Musikverein (Vienne) entre autres avec le violoniste Lorenzo Gatto dans le cadre des tournées « Rising Stars 2011 », elle joue également avec des partenaires tels que Frank Braley, Henri Demarquette, Jodie Devos, Augustin Dumay, Ivry Gitlis, Philippe Graffin, Gary Hoffman, Ivan Karizna, Misha Maisky, Raphael Sévère, José van Dam, le chamber ensemble St-Martin and the Fields, le trio Vuillaume, les quatuors Danel, Elysée, Voce, Parkanyi……

En 2017, Eliane Reyes fait une tournée d’un mois en Asie et à Tokyo avec le trio Koch, elle a le privilège de jouer devant la famille Impériale du Japon lors de la visite d’Etat de S.A.R Le Grand Duc de Luxembourg au Palais Akasaka. Ils s’étaient déjà produits auparavant ensemble au Luxembourg en présence de Simone Veil.

En février 2018, elle fait ses débuts en récital aux folles journées de Nantes.

Formée d’abord par sa mère à Verviers, Eliane Reyes donne son premier récital à l’âge de 5 ans et reçoit la même année, le prix César Franck des mains de Jörg Demus.

Elle étudie, ensuite, au Conservatoire Royal de Bruxelles, puis, à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth dans la classe de Jean-Claude Vanden Eynden, à la Hochschule der Künste de Berlin, au Mozarteum de Salzbourg avec Hans Leygraf, au Lemmens Institut à Leuven auprès d’Alan Weiss ainsi qu’au CNSM de Paris sous l'égide de Michel Beroff, Brigitte Engerer et Jacques Rouvier en 3ème cycle.

Ses rencontres avec Gyorgy Cziffra à l’âge de dix ans qui en fit la plus jeune lauréate de sa fondation à Senlis ainsi qu’avec Martha Argerich à l’âge de 14 ans, marquent une étape décisive dans sa vie de pianiste. Elle jouera en récital à Lugano dans le festival Progetto Argerich en 2012. Elle est également présentée en récital à Berlin puis en Suisse par Vladimir Ashkenazy.

Eliane Reyes est nommée à trois reprises aux « International Classical Music Awards » et elle obtient les « Octaves » de la musique en Belgique pour l’ensemble de sa carrière.

Aujourd’hui, Elle enseigne au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles ainsi qu’au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.

Citoyenne d’honneur de sa ville natale à Verviers (Belgique), en octobre 2016, elle devient la première pianiste belge à recevoir les insignes de Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres en France.

Rhonny Ventat

Professeur de saxophone & musique de chambre à l’Institut Supérieur de Musique & Pédagogie de Namur (IMEP). Dès son plus jeune âge, Rhonny Ventat, s’intéresse à la musique et remporte de nombreux prix et concours musicaux: 1er prix du concours « Jeunes Talents » et « Jeunes Solistes », lauréat des Concours de l’Union européenne des radios télévisions, Belfius Classics, Sax Awards 94, prix Roger Potier, Prix Nicolas Dor, prix fuga 2014, Ambassadeur de la Province de Liège,…

Il obtient rapidement le privilège de jouer en soliste avec les plus grands noms et les plus grands orchestres nationaux et internationaux : Tibor Varga, André Vandernoot, Dirk Brossé, Georges Octors, les Orchestres de Chambre de Wallonie, de Sion (Suisse), de Detmold(Allemagne) , l’Orchestre de la Force Aérienne Belge (dir.Alain Crepin), les orchestres symphoniques des radios et télévisions belges, espagnoles, danoises, L’Orchestre National de Belgique,…

Ses études musicales accomplies avec brio dans les conservatoires royaux de Bruxelles (Alain Crepin )et Liège, il reçoit les conseils de Maîtres tels que François Daneels, Norbert Nosy, Steve Houben, Toots Thielemans,… Rhonny multiplie davantage ses apparitions en public et diversifie son répertoire. Jazz, Funk, Blues, House music, musiques du monde et compositions personnelles font à présent partie de son quotidien. Après être apparu aux côtés des plus grandes personnalités du show-business (Gilbert Montagné, Sacha Distel, The Magic Platters, Julien Clerc, Francis Lalanne, David Hallyday, Garou, Tina Arena, William Sheller pour ses tournées 2000 et 2005, ...Rhonny se consacre également aujourd’hui à ses propres projets: Saxacorda (quintette à cordes et saxophone ), Funky jazz Band,…

Infos supplémentaires : http://www.rhonnyventat.be.ma

Alain CREPIN

Professeur émérite de saxophone au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, il a également enseigné l’orchestration et la direction d’orchestre au Conservatoire d’Esch-sur-Alzette (G-D Luxembourg).

Officier chef de musique, il a dirigé la Musique Royale de la Force Aérienne Belge pendant 21 ans. Promu officier supérieur en 2004, il a assuré la direction artistique des orchestres de la Défense Belge.

Son catalogue de compositions comprend surtout des pièces instrumentales avec piano et des œuvres pour ensembles ou orchestres à vent. Toutes ses œuvres sont éditées. Il a enregistré plus de 60 Cds, en tant que soliste, chef d’orchestre ou superviseur musical.

Depuis 2005, il est président du jury des Concours Internationaux de Saxophone de Dinant, il est aussi membre de nombreux jurys internationaux et a donné des concerts et des master-classes dans le monde entier. Il se produit régulièrement en duo avec la pianiste Eliane Reyes.

Comme chef invité, il a également accompagné les plus grands solistes aux Congrès Mondiaux du Saxophone de Minneapolis (USA), Ljubljana (Slovénie), Ciudad Real (Espagne),Brasilia (Brésil),Strasbourg (France) et Zagreb ( Croatie) ainsi qu’aux Congrès Asiatiques à Chia-Yi (Taiwan) et Shanghai.
Enfin, il a également créé et dirigé l’Ensemble International de saxophones du conservatoire royal de Bruxelles.

Youtube :alain crepin a tribute to sax, mi-bémol saxophone ensemble international de saxophones de bruxelles saxflight

Sylvia Huang (violon)

Appréciée pour son "vrai lyrisme et sa musicalité touchante, sa simplicité et sa sensibilité”, et livrant une “palette de couleurs très variée” (Le Soir), la violoniste belge Sylvia Huang est décrite comme une musicienne “intègre, émouvante” et au “son riche” (De Standaard). Elle est lauréate du Concours Musical International Reine Elisabeth de Belgique en 2019, où elle remporte les deux prix du public: le Prix Musiq'3 et le Canvas-Klara Prijs. Elle reçoit également le Prix Caecilia de la Jeune Musicienne de l’Année 2019 par l'Union de la Presse Musicale Belge.

Depuis août 2014, Sylvia est membre du Royal Concertgebouw Orchestra d'Amsterdam. Passionnée de musique de chambre, elle fonde en septembre 2014 avec trois de ses collègues le GoYa Quartet Amsterdam qui se produit régulièrement aux Pays-Bas ainsi qu’à l’étranger. En 2015, le quatuor se voit décerner le prestigieux « Prix de Salon » par le business club de l’orchestre, grâce auquel il réalise un enregistrement live de deux concerts couvrant l’intégrale des quatuors de Brahms et de Schumann.

Elle a collaboré avec de nombreux orchestres tels que l’Orchestre National de Belgique, l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, le Mechelskamerorkest, la Kamerfilharmonie van Vlaanderen, le Bad Reichenhall Philharmoniker, dans des salles telles que le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, le Studio 4 de Flagey, le Vlaamse Opera à Gent, deSingel à Anvers, le Concertgebouw d’Amsterdam. On la retrouve dans divers festivals internationaux dont B-Classic Festival van Vlaanderen, les Echappées Musicales du Médoc, le Festival Musiq’3 ou encore Klara in deSingel.

Née en 1994, Sylvia commence le violon à l’âge de trois ans avec son père et devient élève à l’Académie des Arts de la Ville de Bruxelles. Elle se perfectionne plus tard auprès d’Alexei Moshkov et Liviu Prunaru. Après avoir été en 2004, lauréate du Concours national de musique « Prix Rotary Breughel », elle remporte la même année, un 1er prix au 40ème Concours national de musique « Belfius Classics ». En avril 2008, elle remporte le 1er prix au Concours national « Lions Musical Competition ». En 2009 et en 2010, elle est recrutée par l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne. De 2012 à 2014, elle est membre de l’Orchestre National de Belgique où elle est promue co-soliste des seconds violons.

Elle joue sur un Carlo Ferdinando Landolfi de 1751, prêté par la RCO Foundation.

Eliane REYES (piano)

Invitée sur les scènes du monde entier, Eliane Reyes séduit par sa personnalité musicale, elle ose sans cesse creuser de nouveaux sillons, en conservant toujours ce toucher subtil qui est son identité.

Invitée également des grandes salles de concerts telles que le Concertgebouw (Amsterdam), Konzerthaus (Berlin), Megaron (Athènes), Festspielhaus (Baden-Baden), Bozar ( Bruxelles), Philharmonie (Luxembourg), Laieszhalle (Hambourg), Cité de la musique (Paris), Konzerthuset (Stockholm) , Musikverein (Vienne) entre autres avec le violoniste Lorenzo Gatto dans le cadre des tournées « Rising Stars 2011 », elle joue également avec des partenaires tels que Frank Braley, Henri Demarquette, Jodie Devos, Augustin Dumay, Ivry Gitlis, Philippe Graffin, Gary Hoffman, Ivan Karizna, Misha Maisky, Raphael Sévère, José van Dam, le chamber ensemble St-Martin and the Fields, le trio Vuillaume, les quatuors Danel, Elysée, Voce, Parkanyi……

En 2017, Eliane Reyes fait une tournée d’un mois en Asie et à Tokyo avec le trio Koch, elle a le privilège de jouer devant la famille Impériale du Japon lors de la visite d’Etat de S.A.R Le Grand Duc de Luxembourg au Palais Akasaka. Ils s’étaient déjà produits auparavant ensemble au Luxembourg en présence de Simone Veil.

En février 2018, elle fait ses débuts en récital aux folles journées de Nantes.

Formée d’abord par sa mère à Verviers, Eliane Reyes donne son premier récital à l’âge de 5 ans et reçoit la même année, le prix César Franck des mains de Jörg Demus.

Elle étudie, ensuite, au Conservatoire Royal de Bruxelles, puis, à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth dans la classe de Jean-Claude Vanden Eynden, à la Hochschule der Künste de Berlin, au Mozarteum de Salzbourg avec Hans Leygraf, au Lemmens Institut à Leuven auprès d’Alan Weiss ainsi qu’au CNSM de Paris sous l'égide de Michel Beroff, Brigitte Engerer et Jacques Rouvier en 3ème cycle.

Ses rencontres avec Gyorgy Cziffra à l’âge de dix ans qui en fit la plus jeune lauréate de sa fondation à Senlis ainsi qu’avec Martha Argerich à l’âge de 14 ans, marquent une étape décisive dans sa vie de pianiste. Elle jouera en récital à Lugano dans le festival Progetto Argerich en 2012. Elle est également présentée en récital à Berlin puis en Suisse par Vladimir Ashkenazy.

Eliane Reyes est nommée à trois reprises aux « International Classical Music Awards » et elle obtient les « Octaves » de la musique en Belgique pour l’ensemble de sa carrière.

Aujourd’hui, Elle enseigne au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles ainsi qu’au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.

Citoyenne d’honneur de sa ville natale à Verviers (Belgique), en octobre 2016, elle devient la première pianiste belge à recevoir les insignes de Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres en France.

Orchestre Royal de Chambre de Wallonie

En 1958, Lola Bobesco crée l’ensemble « Les Solistes de Bruxelles », nommé successivement « Ensemble d’archets Eugène Ysaÿe » et « Orchestre Royal de Chambre de Wallonie » (ORCW).
A la suite des derniers Directeurs musicaux, Augustin Dumay (2003–2013) et Frank Braley (2014-2019), Vahan Mardirossian a pris la baguette pour continuer le travail d’excellence L’ORCW est partenaire du Concours Musical International Reine Élisabeth depuis plus de 20 ans, un complice régulier de la Chapelle Musicale Reine Élisabeth et de nombreux festivals belges et internationaux.

A Mons, en partenariat avec MARS (Mons Arts de la Scène) et avec le soutien de la Ville de Mons, l’ORCW présente un répertoire diversifié et original, avec des musiciens de grande renommée, belges et étrangers. Il présente des concerts pour le jeune public. Il offre des prestations aux jeunes artistes de l’Académie de musique de Mons et d’ARTS2 (École Supérieure des Arts). http://www.orcw.be

David Reyes

Compositeur

Bercé par la musique depuis la naissance et formé au violoncelle, David Reyes se rend compte de sa passion pour la composition en écrivant à 15 ans une musique pour un spectacle scolaire au Collège SFX1. Après la fin de ses études de réalisateur à l’IAD, il quitte la Belgique pour se perfectionner à l’Ecole Normale de Musique Alfred Cortot (Paris, France), dont il sort diplômé en composition de musique de film à l’unanimité avec les félicitations du jury. Il élargit également ses connaissances en suivant une formation en composition électroacoustique au GRM et a également bénéficié des précieux conseils de grands compositeurs (Laurent Petitgirard, Philippe Rombi, Gabriel Yared, Bruno Coulais, Ennio Morricone, John Williams…) lors de diverses masterclasses.

Il a été récompensé pour ses œuvres, notamment au Festival Mondial de l’Image Sous-Marine à trois reprises, mais a été également nommé plusieurs fois aux Jerry Goldsmith Awards, aux MASA Awards et aux Prix UCMF.

Après avoir composé pour une quarantaine de court-métrages, il signe son premier long format professionnel en 2006 avec la musique du docu-fiction « Paris 2011 - La Grande Inondation »; suivront de nombreux travaux pour la télévision (documentaires, téléfilms,…). Il écrit également la musique de la série télévisée « Les Rivières Pourpres », grand succès d’audience.

Sa première musique pour le cinéma est celle du « Le Renard et l'enfant » en 2007 (2,5 millions d'entrées en France). Il met ensuite en musique "Min Ye", en Sélection Officielle au Festival de Cannes 2009 ; suivront "Derrière les murs" , premier film français tourné en 3D, «Une Chanson pour Ma Mère» (avec le chanteur Dave), les films kurdes «Before Snowfall » et « Letter to the King », « Un jour ça ira » et son premier film d’animation « L’Odyssée de Choum ».

Après avoir écrit pour la Compagnie Fabienne Henrot lors du ballet « Aux Claires Fontaines » en 2005, mais aussi pour les Musicales Guillaume Lekeu en 2014 (lors d’un mémorable concert de musiques de films) et 2017 (les pièces « En Tandem » et « VéloCités », David Reyes est à nouveau de retour dans ce festival, cette fois avec une pièce pour orchestre à cordes en création mondiale, commande de la Ville de Verviers.